Les aventures de Pierre Théberge, un portrait réalisé par Nicolas Mavrikakis, professeur d’histoire de l’art en ALC


Issus d’une longue recherche, regroupant plusieurs entretiens et revues de presse, ces portraits d’un homme qui a bouleversé l’art d’exposer l’art se lisent comme un roman – celui de la démocratisation de la culture au Québec et au Canada depuis les années 1960.

Le livre nous fait revivre le parcours fascinant et controversé de ce pionnier qui a fait connaître les artistes canadiens à l’étranger et qui a réussi à ouvrir les portes des musées au public d’ici, tant comme directeur de la Galerie nationale du Canada à Ottawa que comme directeur du Musée des beaux-arts de Montréal. Pierre Théberge a osé mélanger culture populaire et culture d’élite, le high et le low art, ce que plusieurs lui ont reproché, ce que d’autres, aujourd’hui, veulent saluer.

Avec 30 illustrations en noir et blanc, dont des photos inédites de Michael Snow.

Publié simultanément aux éditions Varia, Écrits et entretiens sur l’art, de Pierre Théberge, est un complément idéal qui relance le débat sur la démocratisation de la culture et sur l’art d’exposer l’art.
Source: http://www.groupenotabene.com/publication/les-aventures-de-pierre-th%C3%A9berge-lhomme-qui-os%C3%A9-exposer-tintin-au-mus%C3%A9e

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L’Usine de Films Amateurs de Michel Gondry | 375mtl.com

Réalisez votre propre film en un temps record de 3 heures, gratuitement, avec l’Usine de Films Amateurs de Michel Gondry !Après avoir fait escale dans les plus grandes villes du monde telles que Sao Paulo, Moscou, New York, Paris ou encore Tokyo, l’Usine de Films Amateurs de Michel Gondry s’installera dans le complexe Dompark dans le Sud-Ouest de Montréal, du 1er septembre au 15 octobre 2017.Présenté en première canadienne par Chromatic, ce projet hors du commun né de la créativité sans limites de l’éternel bricoleur d’images Michel Gondry, se déploiera sous la forme de studios de cinéma ouverts aux visiteurs afin qu’ils réalisent un film en 3 heures, de manière totalement autonome.Petits et grands sont invités à découvrir les coulisses d’une production cinématographique, visionner des courts-métrage sur grand écran, qui seront disponibles au vidéo club de l’Usine, ou simplement apprécier les décors qui auront été conçus spécialement pour l’occasion.L’entrée est libre.

Source : L’Usine de Films Amateurs de Michel Gondry | 375mtl.com

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20 x 5 | La Cinémathèque québécoise

L’idée est toute simple : offrir au public un parcours balisé à travers l’histoire du cinéma, un parcours en 100 films choisis dans les oeuvres de 20 géants de la mise en scène. Ainsi, de Charlie Chaplin à Lars von Trier, de Carl Theodor Dreyer à Bertrand Tavernier, de Luís Buñuel à Agnès Varda et de Jean Renoir à François Truffaut, ce cycle nous permet de traverser un siècle de cinéma en sautant d’un grand film à un autre, sans négliger au passage la redécouverte de quelques longs métrages moins connus.

Le burlesque et le surréalisme ont leur place, aux côtés de la Nouvelle Vague (Jean-Luc Godard), de la naissance des jeunes cinémas nationaux (Miloš Forman, Roman Polanski, Claude Jutra), du western (John Ford) et du Nouvel Hollywood (Robert Altman). Le cinéma humaniste japonais d’après guerre n’est pas en reste (Masaki Kobayashi), tout comme l’âge d’or du cinéma italien, ici représenté par son individualité la plus flamboyante (Federico Fellini). Les courants du cinéma contemporain sont aussi présents avec les dispositifs narratifs d’Atom Egoyan, les comédies et les drames de Nanni Moretti, ainsi que le réalisme engagé des frères Dardenne.

20 X 5, c’est 100 fois l’amour du cinéma !

Source : 20 x 5 | La Cinémathèque québécoise

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Révolution – Musée des beaux-arts de Montréal

1966-1970 : des révolutions en musique Sous l’impulsion d’une jeunesse mue par un profond désir de changement et de liberté, les citoyens se rassemblent pour remettre en question l’establishment, dans toutes les sphères de la société. Six révolutions y sont abordées : révolution de l’identité chez les jeunes (l’apparence), révolution des idées (la manière de penser), révolution de la rue (la façon de changer la société), révolution de la consommation (les habitudes d’achat), révolution de la société (le mode de vie), et révolution des communications (la manière d’apprendre).

Source : Révolution – Musée des beaux-arts de Montréal

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Montréal, plateau de tournage | La Cinémathèque québécoise

DU SAMEDI 17 JUIN 2017 AU MERCREDI 28 JUIN 2017

Montréal, plateau de tournage

Montréal utilisé comme plateau de tournage est une ville aux différents visages : paysage de science-fiction dans une nouvelle ère glaciaire (Quintet de Robert Altman), ersatz de New York (Il était une fois en Amérique de Sergio Leone) ou terreau fertile pour une épidémie meurtrière (Shivers de David Cronenberg).Ce cycle illustre l’utilisation de Montréal comme plateau de tournage par des cinéastes étrangers à cette ville.

Source : Montréal, plateau de tournage | La Cinémathèque québécoise

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Olafur Eliasson | Musée d’art contemporain de Montréal

Le MAC présente la première exposition individuelle au Canada d’Olafur Eliasson, un artiste de réputation internationale qui applique des principes scientifiques afin d’explorer notre relation au temps et à l’espace. Depuis le milieu des années 1990, Eliasson réalise des dispositifs qui font appel à nos mécanismes de perception de la lumière et des phénomènes naturels. Véritablement multidisciplinaires, ses œuvres proposent des expériences immersives où sont investigués corps, mouvement, perception de soi et de l’environnement. Ainsi, plusieurs de ses installations dirigent notre attention non seulement sur ce qu’on voit, mais sur notre manière de regarder, et font en sorte, comme le dit l’artiste, qu’on « se voit en train de regarder ».

Fidèle aux lignes génératrices de la pratique d’Eliasson, l’exposition offrira une sélection d’œuvres significatives qui permettra de saisir la démarche exceptionnelle de cet artiste unique. À la fois ambitieuses et dépouillées, les œuvres présentées offriront une expérience dans laquelle on se trouve immergé dans un univers raréfié et fondamental composé principalement d’espace, de lumière et de mouvement.

Source : Olafur Eliasson | Musée d’art contemporain de Montréal

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